Radio Gnome Visible (IAO Explorations psychédéliques en France)

FRANCO-FAUNES

2009-02-17T20:19:00.003+01:00

Les francs-tireurs du cinéma underground en France

MERCREDI 25 FÉVRIER 2009 / 20H30

Dans le cadre de l'exposition "IAO - Explorations psychédéliques en France"

AUDITORIUM DU CAPC

Musée d'art contemporain de Bordeaux

7 rue Ferrère 33000 Bordeaux

entrée : 3 euros avec une portion de camembert électrique et un verre offerts

Invité spécial : Jean-Pierre Bouyxou

Érudit des Mauvais Genres littéraires et cinématographiques (on connait sa voix dans l'émission du même nom animée par François Angelier le samedi soir sur France-Culture), fin limier du cinéma populaire du B au Z en passant par le X, promoteur pionnier du cinéma underground en France via le festival Sigma de Bordeaux aux côtés de Philipe Bordier, puis instigateur d'improbables rétrospectives (Andy Mulligan récemment à la Cinémathèque Française; mais qui se souvient de la remise de la palme de caoutchouc au festival du nanard lors de Sigma 23 en 1987 ?), organisateur, toujours à Bordeaux en 1966, de la première expo des photos de Pierre Molinier dont il fut l'ami, co-fondateur de l'Internationale Patissière avec Noël Godin et entarteur notoire, collaborateur à Siné-Hebdo, cinéaste, acteur, écrivain (il a signé avec Pierre Delannoy L'aventure Hippie, aux éditions du Lézard)... Bref Jean-Pierre Bouyxou est à la fois un passeur, une figure héroïque de la contestation et un empécheur de tourner en rond. Il est notre invité très spécial, l'homme de la situation pour évoquer avec nous une période qu'il a vécue de l'intérieur et les artistes-cinéastes qui furent ses amis.

"Éphémère et flamboyant, directement lié à la révolution psychédélique et à la génération hippie, le cinéma underground français (ou, comme on aimait dire à l'époque, cinéma "souterrain") a surgi dans l'effervescence contre-culturelle qui annonçait et préparait les chamboulements de Mai 68. Cinoche de protestation, de contestation, de provocation, de refus. Agit-Prop et poésie brute. C'était aux heures ludiques des happenings et des détournements situationnistes. Ce que nous voulions, c'était abolir la frontière entre l'art et la vie. Tous cinéastes ! Il s'agissait de faire des films en toute indépendance, en toute liberté. Sans critères esthétiques figés, sans tabous moraux, sans visées commerciales." Jean-Pierre Bouyxou, Métro (sans Goldwyn ni Mayer) pour l'underground, in Jeune, dure et pure ! Une histoire du cinéma d'avant-garde et expérimental en France (Cinémathèque Française - Mazzotta, 2001)

Programme :

MAIN LINE

Michel Bulteau (1971 / 16mm / n&b / 12 min)

Musique de Mahogany Brain, extraite de l'album Smooth Sick Lights (Pôle, 1972)

En 1971, Michel Bulteau publie à 22 ans, avec Matthieu Messagier, Jean-Jacques Faussot, Jacques Ferry, Patrick Geoffrois, Zeno Bianu et quelques autres, le Manifeste Électrique Aux Paupières De Jupes, dernier manifeste collectif qui soit venu, avant le Manifeste froid, déranger la tranquillité du milieu littéraire. Le deuxième court métrage réalisé par le jeune poète évoque le rêve de l'aiguille de Slit, féerie publié dans Parvis à l'écho des cils (Jean-Jacques Pauvert, 1972), ces fragments écarquillés d'images-panique à l'orée du shoot : (...) Je fixe l'aiguille, et étalant mes yeux sur le verre blanchâtre. Je fais tourner ma langue comme un manège dans la seringue lumineuse. Mes veines percées éclatent lorsque l'aiguille aère leur haleine. (Le sang étire la douleur comme un néon dans le ciel glacial, et la pluie de l'aiguille embrume la fourrure du vent.) L'aiguille tirant sa langue de fée. Écarlate celui de la veine en un angle heurté... je contourne mes veines. L'aiguille de sa langue comme un gant de glace étire le réseau de la veine. L'aiguille hermaphrodite. La veine goûte l'haleine feutrée de l'aiguille, les autres veines s'endorment. Sous la langue de la veine... la veine au rêve intérieur de l'aiguille, et l'aiguille retire sa tristesse. (...)

«Les reflets de la chair dans Main Line me font songer à des méduses qui se meuvent ensemble.» (Henri Michaux)

«From Main Line to Asnaviram, the poet Michel Bulteau has discovered the Buddha nature of drugs.» (Allen Ginsberg)

à lire, un article bien enlevé sur Michel Bulteau : http://www.gonzai.com/michel-bulteaunew-york-est-une-fete/

CINÉMA CINÉMA

Jean-Pierre Lajournade (1969 / 35mm transféré en vidéo / n&b / 14 min)

Avec Jean-Pierre Lajournade, Fiammetta Ortega, Tobias Engel. Production : Pierre Braunberger (Films de la Pléiade)

Les déboires d'un metteur en scène aux prises avec le conformisme du public et les exigences des révolutionnaires... Par un réalisateur disparu à 36 ans et encore étrangement méconnu, malgré deux longs métrages marquants pour le cinéma, plusieurs courts métrages dont l'un fut longtemps interdit par la Commission de Contrôle de Censure (pour "toxicité mentale"!), et plusieurs films de fiction réalisés pour la télévision française mais jamais diffusés sur antenne.

"Jean-Pierre Lajournade reste attaché à ce courant parfois appelé "a-cinéma" qui a ouvert une brêche non négligeable dans la conception tant esthétique que financière du jeune cinéma français à la fin des années 60. Comme les œuvres des autrs représentants de cette tendance (qui n'ont jamais formé une école) : Patrick Deval, Jackie Raynal, Michel Baulez, Serge Bard, etc..., les films de Lajournade se caractérisent apr un relâchement presque total des structures narratives et par un refus systématique de cautionner une quelconque continuité dramatique. (...) Ses œuvres, à travers le bouleversement syntaxique qu'elles opèrent au niveau de la représentation cinématographique, ont permis la production d'options nouvelles, tant pratiques que théoriques, sur la forme filmique. Lajournade s'est toujours méfié de l'esthétisme, du plaisir éventuel que ses films pouvaient procurer, s'évertuant à en dénaturer les moindres prémices : ceci explique que son travail demeure encore aujourd'hui d'un abord très ardu et que peu de gens le connaissent." Raphaël Bassan, in Écran n° 55, février 1977

A lire également : Une longue interview, publiée auparavant dans la revue Cinéthique en avril 1969, de Jean-Pierre Lajournade, qui constitue la dernière partie du livre de David Faroult et Gérard Leblanc, Mai 68 ou le cinéma en suspens, Editions Syllepse, collection Résistances, 1998.

E-30 (1ère partie)

Alain Montesse (1968 / 8mm transféré en vidéo / n&b / 7 min)

Tourné au printemps 68 durant la braderie de Bordeaux, juste avant le mois de mai, une tentative d'illustrer le Summer in the City des Lovin' Spoonful qui finit en hachis sonore dans une déferlante d'images urbaines.

http://alain.montesse.site.voila.fr/

CHROMO SUD

Etienne O'Leary (1968 / 16mm transféré en vidéo / couleur / 21 minutes)

Jean-Pierre Bouyxou dans Chromo Sud "En 1965, j'ai rencontré deux mecs qui eux aussi avaient les cheveux longs, tiraient sur des joints et faisaient des films, sans producteurs, du cinoche underground, là, à Paris… et donnaient envie de faire du cinéma underground. Je crevais d'envie de faire des films. C'était Etienne O'Leary, un Québécois, et Francis Conrad, un Américain qui est reparti tout de suite aux Etats-Unis. Etienne O'Leary est devenu un ami. Il était également copain avec Marc'O, Kalfon, Clémenti et Lebel. Les films d'Etienne O'Leary étaient projetés sur le chapiteau où était représentée la pièce Le Désir attrapé par la queue de Picasso, mise en scène par Jean-Jacques Lebel, avec la strip-teaseuse Rita Renoir, Taylor Mead, Ultra Violet et les Soft Machine. Lebel m'avait proposé d'être son assistant mais je n'ai malheureusement pas participé à l'aventure. On en voit des petits bouts dans Chromo Sud de O'Leary, un film auquel j'ai participé et qui se termine par quelques-unes des rarissimes images des barricades en couleur. Il y a très peu d'images en couleur de Mai 68." Entretien avec Jean-Pierre Bouyxou (Janvier 2001)

http://www.chronicart.com/webmag/article.php?id=858

LE SEXE ENRAGÉ

Roland Lethem (Belgique / 1969 / 16mm / n&b + couleur / 21 minutes)

Avec To Katinaki, Noel Godin, Jean-Pierre Bouyxou, Roger Clermont, Raphaël Marongiu.

« Le bourgeois n’est pas un homme, c’est tout au plus une souris blanche » (Mao Tse Toung).

« Lethem est, de loin, le moins conventionnel des cinéastes belges. Il conjugue magnifiquement l'abstraction et le désir, l'humour et la provocation, le fantastique et l'anarchisme. » (Jean-Pierre Bouyxou).

Prix du “One Night Stand Award” au first Wet Dream Film Festival d’Amsterdam, 1970 Invité à la Biennale underground de Venise 1971

Invité au Festival Underground de Londres 1971

VISA DE CENSURE N°X

Pierre Clémenti (1967-75 / 16mm transfére en vidéo / couleur / 43 min)

Musique : Delired Cameleon Family

Un des fleurons du cinéma psychédélique français, véritable déluge de sons, d'images et de couleurs.

"Rencontre de l'image et des pulsions psychédéliques de cette époque acidulée... Désir de retrouver le chant des origines, images qui s'inscrivent jusqu'à nous comme un double et qui nous font signe. A tâtons, à tatoum... dans la chambre noire aux idées multinationales, je frémis et je balbutie. Cinéma du dedans et du dehors, du derrière et du dedans... Face au miroir magique aux multiples visions, je retrouve le fil de ma mémoire et entrouve en un instant l'album de famille, de naissance et de mort. Devant ce déferlement d'impressions multicolores, dessins animés, réanimés par la passion et l'amour de l'Homme à la valise en carton, j'agitais mes énormes ciseaux et taillais et retaillais tel un sculpteur inspiré devant sa première œuvre. Cascades d'images emergées du creuset de l'âge l'instant où tout chavire, salle de montage de bateau ivre... Nouveaux signes inscrits à même la chair de la pellicule. La jeunesse de ce film (1967) fut les émotions, les événements, les réfléxions, le déroulement du temps... pour le montage, une sélection de scènes sur plusieurs années, comme le vieux vin, fragmenté de nouvelles inventions, de découvertes, de rythmes nouveaux donna à ce premier film toute l'innocence et la joie de redécouvrir intact le mystère du cinématographe." Pierre Clémenti Nice, 4 avril 1999 (in Jeune, dure et pure ! Une histoire du cinéma d'avant-garde et expérimental en France, Cinémathèque Française - Mazzotta, 2001)

Remerciements : cette séance est rendue possible grâce à la contribution appréciée de Light Cone, Les Films de la Pléiade, Alain Montesse, Balthazar Clémenti, Denis O'Leary, PBCpictures.

Complétement à coté de la fnac

2009-02-12T12:44:00.007+01:00

Intervention de l'OPERATION KANGOUROU numéro un

(((Cliquez Ici pour écouter La Création)))

(((Cliquez Ici pour écouter Acheomgreüm)))

On suppose que Claude Trénet (le frère de l'autre) ne forme qu'un avec l'entité REIK TUP dont il signe les deux morceaux et la contre étiquette du disque.

Pour ce que nous avons pu en glaner, entre autre au regretté bar-café "au rêve" (89, Rue Caulaincourt Paris 18), ce "chanteur famélique de Neauphle-le-Chateau courant le cachet" selon Marino Zemac qui fait allusion à lui dans un des chapitres d'"une vie sans importance", a enregistré un nombre incalculable de disques, le plus souvent des versions de chansons de son frère avec qui il partage incontestablement le timbre de voix (il suffit pour s'en convaincre d'écouter le morceau "la création" à 3 minutes 24 secondes).
Il est en autre le pionnier des cartes postales musicales en france.

Pour cette génération pétrie de surréalisme et de lettrisme, le psychédélisme était là "comme chez lui", Claude Trenet ne fais pas exception (cf le morceau "la création" à 4 minutes 42 secondes) et signe curieusement un vinyle 33t 17cm proche des travaux d'acrium delirium au point d'en sidérer les intéressés lorsque nous leur avons fait découvrir en novembre 2008 dans le cadre d'IAO.

Il est à noter que le label Briand etait situé à Montmatre et de ce fait produisait des artistes de la butte, on lui doit entre autre un 45t de Michou, l'album "power" de Janko Nilovic et un 33t de clavier expérimental de Claude Trenet sous son propre nom... A croire que dans la famille, le véritable fou chantant n'était pas celui que l'on croyait!

OPERATION KANGOUROU
Emission radiophonique, cabinet de curiosité et vinyles hors d'age.
Le jeudi à 14 h
FPP106.3fm à Paris et http://www.rfpp.net
pour les autres
rediffusion le lundi 10h du matin
écoute et téléchargement sur http://kangourou.populus.ch

http://www.myspace.com/radiokangourou

Psychedelia Britannica

2009-02-02T23:01:00.007+01:00

Satellite I∆O #5

PSYCHEDELIA BRITANNICA

Pépites du cinéma psychédélique Britannique, 1963-1974

VENDREDI 6 FÉVRIER 2009 / 20H30

NEF DU CAPC

Entrée : 3 euros

Programmateur invité : Christophe Dupin (Londres)

Christophe Dupin est chercheur rattaché à la faculté d'histoire de Queen Mary, University of London. Depuis plusieurs années ses travaux de recherche portent essentiellement sur l'histoire du British Film Institute, une des plus anciennes organisations publiques relatives au cinéma au monde. Il est le co-auteur d'un livre sur le sujet, à paraitre prochainement. Ses recherches l'ont aussi amené à s'intéresser au documentaire anglais et notamment au mouvement du Free Cinema (dont il a produit un coffret DVD pour le BFI en 2006), ainsi qu'au cinéma d'avant-garde britannique. Il enseigne aussi l'histoire du cinéma français.

Site web : http://www.history.qmul.ac.uk/staff/dupinc.html

Programme

TOWERS OPEN FIRE

Antony Balch (1963 / 16mm / n&b / vostf / 9 min 30)

SPEAK

John Latham (1962 / 16mm / couleur / 11min)

SAN FRANCISCO

Anthony Stern (1968 / 16mm / couleur / 15 min) Musique de Pink Floyd

BEYOND IMAGE

Mark Boyle & The Sensual Laboratory (1968 / 16mm / couleur / 17 min)

Musique de Soft Machine

HEAD RAG HOP

Peter Turner (1968 / 16mm / couleur / 2 min)

MEATDAZE

Jeff Keen (1968 / 16mm / couleur / 10 min)

SIZE M

Tony Sinden (1969 / 16mm / couleur / 12 min)

SOLAR FLARES BURN FOR YOU

Arthur Johns (1973 / 16mm / couleur / 9 min)

NOTHING IS SOMETHING

Anne Rees-Mogg (1966 / 16mm / couleur / 10 min)

MAJA REPLICATE

Fred Drummond (1969 / double projection 16mm / 15 min)

HAND GRENADE

Gill Eatherley (1971 / triple projection 16mm / 8 min)

THRESHOLD

Malcolm Le Grice (1972 / triple projection / vidéo / 16 min)

HORIZON

Lutz Becker (1966-68 / vidéo / couleur / 5 min)

ENTERING

Peter Donebauer (1974 / vidéo / couleur / 8 min)

Merci a Aymeric Leroy et David Curtis pour leur aide précieuse.

Programme réalisé avec le concours de Light Cone (Paris), LUX (Londres), Malcolm Le Grice, Lutz Becker, Peter Donebauer, The Wylie Agency / Luke Ingram (Londres).

Coordination : Bertrand Grimault / association Monoquini

Programme (très) détaillé : http://monoquini.over-blog.com/

Psychédélisme & minismalisme

2009-01-21T14:36:00.003+01:00

Satellite I∆O #2

Pyschédélisme & minimalisme

Eliane Radigue / Paul Sharits

CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux

24.01.2009 / 17h-23h

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Dans le cadre de l'exposition I∆O. Explorations psychédéliques en France, 1968 - ∞ (28 novembre 2008-8 mars 2009), le CAPC présente une soirée satellite "Psychédélisme & minimalisme"

Musique : Eliane Radigue, "Naldjorlak" (création mondiale) – avec Charles Curtis (violoncelle), Carol Robinson & Bruno Martinez (cors de basset), en présence d'Eliane Radigue. Films : Paul Sharits : "Apparent Motion" (1975), "Analytical Studies I-IV" (1974-76), "Declarative Mode" (1977)

Samedi 24 janvier 2009, 17h-23h

CAPC Musée d'art contemporain de Bordeaux

5 euros / TR 2.50 euros
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La coïncidence est trop belle pour la passer sous silence : Eliane Radigue, « sculptrice sonore française » pour reprendre les mots de Daniel Caux, offre en création mondiale sous la nef du CAPC, "Naldjorlak", pièce acoustique aux résonances tibétaines, le jour même de son anniversaire.
Après plus de 30 ans de musique électronique « infiniment discrète » (Michel Chion), la trop rare compositrice bouddhiste, ancienne élève et assistante de Pierre Schaeffer puis de Pierre Henry, proche des minimalistes américains (son chemin croise celui de Terry Riley, David Tudor, Phill Niblock…) a abandonné son instrument de prédilection, le synthétiseur modulaire ARP 2500, pour se consacrer à la composition acoustique exclusivement depuis 2004.
Monumental par sa durée (2h30) et délicat par son traitement acoustique de sons continus, pulsés, bruissés, "Naldjorlak" est pensé comme une trilogie où harmoniques, subharmoniques et partielles se répondent avec une incroyable subtilité. La pièce est portée par trois musiciens virtuoses, interprètes privilégiés des répertoires de La Monte Young, Giacinto Scelsi, Morton Feldman : le compositeur et improvisateur Charles Curtis au violoncelle, la compositrice et improvisatrice Carol Robinson ainsi que Bruno Martinez, soliste de l'orchestre de l'Opéra de Paris, aux cors de basset.
Suspension du temps, dialogue avec l'éternité, voisinage avec le silence, appel à la contemplation, concentration exceptionnelle : ce qui qualifie la musique d'Eliane Radigue depuis 1970 est plus que jamais d'actualité. Mais "Naldjorlak" emmène encore plus loin la compositrice dans son voyage musical, puisque avec ses trois interprètes, la musicienne admet avoir trouvé le meilleur moyen d'approcher plus encore la « musique impalpable et irréelle » qu'elle appelle de ses rêves. (Maxime Guitton)

Liens : http://www.shiiin.com/ / http://fr.wikipedia.org/wiki/Ã‰liane_Radigue / http://neospheres.free.fr/minimal/curtis.htm / http://www.crsounds.com/

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Artiste américain apparenté à Fluxus, Paul Sharits (1943-1993) s'est imposé comme un des cinéastes expérimentaux les plus singuliers de sa génération, multipliant les modes de présentation de ses travaux, sous forme de dessins-partitions, tableaux de pellicules (Frozen Film Frames), projections multiples et installations.
Son cinéma échappe au mode conventionnel de représentation et de narration, pour interroger les éléments constitutifs de la projection et la matérialité du support filmique. Le film même comme objet est le vecteur d'une expérience élargie, où le photogramme, le défilement du ruban filmique, le grain de l'image, les perforations, les rayures... sont les composants d'une ontologie cinématographique.
Paul Sharits a appréhendé en particulier la dimension plastique et affective de la couleur, par le biais de l'intermittence lumineuse et des résonances chromatiques, selon un développement temporel inspiré par l'écriture musicale. Ses films - silencieux - sont des "récits de couleur" dont les modulations produisent une musique visuelle.
Les œuvres des années 70 projetées au CAPC offrent un contrepoint à la composition d'Eliane Radigue, proposant une expérience d'immersion où les films se déploient à la fois dans l'espace physique et sur l'écran mental de notre pure perception.

Films présentés : "Apparent Motion" (1975 / 16mm / couleur / 28 minutes)"Analytical Studies I-IV" (1974-76 / projection pour 4 projecteurs 16mm / couleur / 30 minutes)"Declarative Mode" (1977 / projection pour 2 projecteurs 16mm / couleur / 39 minutes)

Avec le concours de Light Cone (Paris) et The Film-Makers Coop (New York).

Programmation / projections : Bertrand Grimault / association Monoquini

Nous sommes redevables au travail mené depuis de nombreuses années par Yann Beauvais sur l'œuvre de Paul Sharits. Il contribue à la monographie complète consacrée au cinéaste, récemment publiée par Les Presses du Réel.

Liens :http://www.paulsharits.com / http://www.lespressesdureel.com/ / http://monoquini.over-blog.com/pages/IAO__Paul_Sharits__Films-946231.html

Les Films Zanzibar

2009-01-11T16:33:00.007+01:00

Satellite IAO #1

Films Zanzibar : Philippe Garrel / Jacques Baratier, Patrick Deval

Les événements de Mai 1968 ont coïncidé en France, par leur brièveté, leur urgence et leur virulence, avec la réalisation d'une dizaine de longs et moyens métrages financés par l'héritière Sylvina Boissonnas et qui furent rétrospectivement réunis sous la bannière des "films Zanzibar". Il s'agit d'abord d'une communauté d'amis, jeunes artistes, musiciens, cinéastes, qui trouve l'opportunité de réaliser en totale liberté des films avec les moyens appropriés et les conditions professionnelles du cinéma, en dehors de toute contingence commerciale. Les films Zanzibar offrent un précipité des aspirations de l'époque de rompre avec les modèles préexistants, en faisant table rase des notions admises d'auteur, de récit, de mise en scène, d'interprétation, de durée, de fiction même, au profit de l'improvisation, de la sobriété stylistique et de l'impact du propos sur la conscience du spectateur.

Peu vus à leur époque et longtemps restés invisibles, trois de ces films rares nous sont redonnés à voir dans le cadre de la programmation cinéma de IAO, en présence de Sally Shafto, historienne du cinéma dont le travail a éminemment contribué à leur redécouverte, Zouzou, égérie des années soixante et actrice notamment pour Philippe Garrel, et Patrick Deval, cinéaste.

"Les films Zanzibar ont été pour moi l'une des plus grandes découvertes du cinéma français. (...) Ils forment un lien passionnant entre la nouvelle vague et l'avant-garde, le film poème et le film narratif. Ces films n'ont rien perdu avec le temps, bien au contraire. Ils ont gagné en intensité dans leur vision personnelle, poétique et cinématographique." (Jonas Mekas)

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Mercredi 14 janvier 2009 / 19H
Salon du CAPC
Entrée libre
Rencontre / signature avec Sally Shafto ( "Les films Zanzibar et les Dandys de Mai 1968" -Editions Paris Expérimental, 2007 ) et Zouzou ("Jusqu'à l'aube", autobiographie - Flammarion, 2003)
Avec le concours de la librairie La mauvaise réputation.
Collation proposée par La Politique.

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Mercredi 14 janvier 2009 / 20H30
Auditorium
Entrée : 3 €

LA CONCENTRATION de Philippe Garrel (1968 / 35mm / couleur / 1H34)
avec Jean-Pierre Léaud et Zouzou.
Tourné en août 1968 durant 72 heures d’affilée dans un décor unique en studio, monté en une semaine, "La concentration" s'apparente à un happening sous influence lysergique. Un homme et une femme tentent de cohabiter dans un espace épuré et symbolique, à la fois chambre de torture et machine-cinéma, projection des angoisses d'un jeune cinéaste alors âgé de 20 ans.

Séance présentée par Sally Shafto, en présence de Zouzou et Patrick Deval.

Remerciements : Philippe Garrel, Claudine, Kaufmann, La Cinémathèque Française, Ciné Sono Service.
Programmation : Bertrand Grimault / association Monoquini
+ d'infos sur la programmation : www.monoquini.over-blog.com

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Jeudi 15 janvier 2009 / 20H30
Auditorium
Entrée : 3 €

PIÈGE OU LA PEUR D'ÊTRE VOLÉ de Jacques Baratier (1968 / 16mm / n&b / 48 minutes)

avec Bulle Ogier, Bernadette Lafont, Jean-Baptiste Thierrée, Arrabal.
Un véritable film performance où Bulle Ogier et Bernadette Laffont, totalement dévergondées, se livrent à un débordement de destruction nocturne dans une maison entre hallucination et cauchemar, dans un grand fracas acousmatique signé François Tusques.

Suivi de
ACÉPHALE de Patrick Deval (1968 / 35mm / n&b / 56 minutes)
avec Laurent Condominas, Jacky Raynal, Michael Chapman, Patrick Deval, Jacques Baratier...
Acéphale est cette "tête chercheuse", jeune homme citant Georges Bataille, dans un film d'exil et d'errance de l'immédiat après Mai 68, en quête d'utopie et de renaissance, entre satori et folie.

Séance présentée par Sally Shafto, en présence de Zouzou et Patrick Deval.

Remerciements : Films Argos, Patrick Deval, Jackie Raynal, l'Alliance Française à New York, Ciné Sono Service.

Programmation : Bertrand Grimault / association Monoquini

((( (( (∞ ) )) ))) Psychedel-yah Fest

2009-01-11T15:34:00.006+01:00

((( (( (∞ ) )) ))) Psychedel-yah Fest

CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux

28, 29, 30.11.2008

Les 28, 29 et 30 novembre 2008, s’est ouvert au CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux le projet I∆O. Un festival de trois jours intitulé ((( (( (∞ ) )) ))) Psychedel-yah Fest s’est tenu dans l’installation réalisée par l’artiste Lili Reynaud Dewar à l’échelle de la nef du musée. Deux immenses yeux-mandalas inspirés de la mythologie du groupe Gong, un ensemble de trois scènes triangulaires recouvertes de miroirs, une série d’affiches noires sérigraphiées (que les spectateurs pouvaient emporter) constituaient le théâtre d’une série d’opérations sans véritable programme annoncé. Se reflétant les unes dans les autres, les scènes, effaçant, fragmentant l’espace et le déconstruisant, plaçaient spectateur dans une position ambiguë, se voyant en train de regarder, justement, les scènes sur lesquelles se sont succédées sans commentaire une vingtaine de formations musicales mêlant figures historiques et plus jeunes acteurs, formations et reformations exceptionnelles, une série de performances rares, accompagnées de projections et de light-shows d’hier et d’aujourd’hui. Y répondaient silencieusement, aux marges et à l’intérieur de l’espace, une série d’archives, d’objets et d’œuvres qui, comme observant la scène, devenaient comme la partition des événements qui s’y déroulaient. L’espace, aujourd’hui délaissé, s’offre, vidé de la foule qui y séjourna durant ces trois jours, et peuplé d’une série d’indices presque muets, fantomatiques, trônant au cœur de ce dispositif monumental. Comme en attente durant trois mois de la série d’événements satellites qui viendront habiter la nef et la révéler différemment, I∆O propose d’éprouver un rapport différent au temps à l’espace du musée, une tentative expérimentale d’exposition de l’expérience, nécessairement inachevée, ouverte, posant la question de l’événement, aujourd’hui. Entrant dans le nef du CAPC, le visiteur évolue au milieu de ce paysage d’images silencieuses, à disposition, que symbolise les affiches au sol : se référant tout autant au mode de communication spécifique des groupes qu’au rapport intime du « fan » à ses héros, elles suggèrent que quelque chose a déjà eu lieu, ou aura lieu à nouveau. Nous nous situons dans ce temps indéterminé.

Review en ligne prochainement.

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Programme

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28.11.2008, 18:00-01:00

Concerts: Turzi (Fr) + Tim Blake (GB), Principles Of Geometry (Fr), Pilooski (Fr), Psychic Ills (USA), Endless Boogie (USA), Expo '70 (USA), Feedback 66 (Fr). Films: Serge Bard, Robert Frerck, Jeffrey Scher, John Smith, James Whitney. Projections: Monoquini.

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29.11.2008, 17:00-03:00

Concerts: Spectrum - Sonic Boom (UK), The Telescopes (UK), D*I*R*T*Y Sound System (Fr), The Skaters (USA), Stellar OM Source (NL), Arp (USA), Heatsick (Ger), Sylvester Anfang II (Be), Black Liquid Death (Fr). Performances: New Crium Delirium Coyote Circus (Fr). Film: Ron Rice…

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30.11.2008, 16:00-23:00

Concerts: Ame Son (Fr), Reines d'Angleterre (Ghédalia Tazartès + él-g + jo) (Fr), Gavin Russom (Ger), Steve Gunn (USA), Ben Russell + Joe Grimm (USA), The Family Elan (UK), Ruralfaune Collective (Fr). Films : Maurice Lemaître + carte blanche à Ben Russell…

Light shows : Doris Rutzel (Gong, Steve Hillage), François Decourbe (Open Light, Gong), Robert Chouraqui (Androïde Light Show), Erik Patrix (Crium Delirium), Patrice Warrener (Open Light).

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Une proposition CAPC & Corner. Concerts : ali_fib, projections : Monoquini. En partenariat avec Novart.

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Prochain événement satellite

14.01.2009, 20:30

Films Zanzibar I : Philippe Garrel, La Concentration (1968 / 35mm / 1h34)

3 euros

15.01.2009, 20:30

Films Zanzibar II : Jacques Baratier, Piège ou la peur d'être volé (1968 / 16mm / 48') ; Patrick Deval, Acéphale (1968 / 35mm / 56')

3 euros

Séances présentées par Sally Shafto, en présence de Zouzou et de Patrick Deval.

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IAO. Explorations psychédéliques en France, 1968-∞

CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, du 28 novembre au 8 mars 2009.

CAPC musée d'art contemporain

Entrepôt Lainé. 7 rue Ferrère.

F-33000 Bordeaux

T. : +33 (0)5 56 00 81 50

capc@mairie-bordeaux.fr

www.bordeaux.fr/ville/capc www.rosab.net

stephen lawrie + bridget hayden = the telescopes

2008-10-12T17:50:00.004+02:00

Un bref post :

Bridget Hayden, ex-violoniste de Vibracathedral Orchestra, vraisemblablement filmée à La Haye, chez les amis de Helbaard en 2006 ou 2007.

Maintenant, Bridget et Stephen Lawrie, dans l'incarnation actuelle de The Telescopes

C'était le 26 mai 2007 à Leeds.

La suite ? Dans la nuit du samedi 29 au dimanche 30 novembre, en live au CAPC.

henri texier solo / total issue

2008-10-12T01:00:00.019+02:00

Contrebassiste de jazz français, Henri Texier (né en 1945) est sans doute d'abord connu pour ses accompagnements de Don Cherry dans les 1960s puis ses nombreuses collaborations avec Romano et Sclavis.

Ce que l'on méconnaît généralement, c'est la discographie solo de Texier, et plus précisément les trois albums réalisés entre 1976 et 1979, tous aussi difficilement classables les uns que les autres (jazz ? free jazz ? folk ? musiques vernaculaires ?) mais d'une remarquable cohérence entre eux (instrumentation, couleurs, et cette voix caractéristique dont ne sortent jamais que des "lalala" et des "lalalaya"). Amir marque le coup d'essai, un an avant Varech (pochette ci-contre). Deux ans plus tard (1979), Texier fait paraître A Cordes et à cris, sans doute plus polissé et jazzeux que les deux précédents disques.

Un morceau de Amir (1976) en téléchargement :

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Un morceau de A Cordes et à cris (1979) en téléchargement :

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Sur Varech, Texier y déploie une partie de ses talents de multi-instrumentiste, puisqu'il est crédité à la contrebasse, au oud, à la flûte, à la bombarde, à la Fender-bass et aux percussions (Texier chante également). Toutes les compositions sont de lui (à l'exception de "Quand le blues s'en ira", de Jean Sauvielle) et sont exécutées par lui et lui seul. Trois morceaux en téléchargement plus bas pour prendre le pouls de ce disque aux accointances évidentes avec une folk psychédélique gorgée d'orient (plus que de festnoz et de biniou).

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Mais ce que l'on ignore encore plus sûrement, c'est l'existence (éclair) du groupe d'Henri Texier et Aldo Romano : Total Issue, rejoints par Michel Libretti (guitare, violon), Georges Locatelli (guitare) et Chris Hayward (flûte). Une perle de pop et de folk psychédélique, postérieure de deux ans à un autre classique : Catalyse, premier et unique album (officiel) de Ame Son, le groupe emmené par Marc Blanc, signé chez BYG.

Total Issue n'a malheureusement publié qu'un seul LP éponyme, en 1971, dans la foulée d'un 7", Hauteville / Les Temps, paru chez Liberty un an auparavant (avec un line-up différent, puisque le groupe ne joue alors qu'en quatuor : Texier, Romano, Locatelli et le musicien suisse Jean-Pierre Huser, qui quitte le groupe avant de rentrer en studio pour enregistrer l'album). Reflet d'une époque où les musiciens décloisonnent et expérimentent à tout crin, sans guère se soucier des étiquettes musicales : à l'exception de Libretti, en provenance de Martin-Circus, tous les musiciens de Total Issue tournent dans les circuits jazz. Le groupe se sépare en 1972 après un album et 5 singles (dont 2 constitués de morceaux issus du LP)

Plus bas, la pochette du 7" (CSN&Y à souhait) et celle du LP.

De manière assez significative, même la pourtant très bien renseignée équipe de Mutant Sounds, semble ne pas relever la présence de Texier (et Romano) sur ce disque. Voici ce qu'on y lit au sujet du LP de 1971 :

"This throat-lump-inducing psychedelic pop masterpiece effects such a flawlessly dewy eyed demeanor, you'd have to be made of stone to not get some sorta frisson from having this caress your ear canals. Concurrent outfits like Aleph and Ame Son could be considered a touchstone for the breed of psych pop into low-key acid rock perfected by Total Issue and, via the latter, so too could the whole school of sanguinely playful methodologies that Gong ushered in with their presence in the French scene. One of the lost classics of France's early 70's underground."

Deux morceaux en téléchargement ici :

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hobo blues + on the road again + gärdesfesten

2008-10-11T13:16:00.006+02:00

Pour prolonger en images le post précédent :

John Lee Hooker: Hobo Blues (1965, American Folk Blues Festival)

Canned Heat, Live @ Woodstock (1969) w/ Bob Hite

Canned Heat, On The Road Again (feat. Alan Wilson). Début 1970, en tournée européenne.

Träd, Gräs och Stenar, pendant le Gärdesfesten (1971)

Endless Boogie

2008-10-11T09:57:00.014+02:00

Endless Boogie, c'est au départ un chouette double LP de John Lee Hooker enregistré fin 1970, à la liste de personnel imposante : Mark Naftalin, Steve Miller, Mel Brown, Cliff Coulter, ...C'est d'ailleurs le titre final de l'album, un boogie de près de 9 minutes. Epique.

Endless Boogie, c'est aussi depuis près de 10 ans, un groupe de 4 New-Yorkais au line-up relativement stable (on n'enregistre qu'un changement récent de batteur) qui ne "jamme qu'à la demande", de préférence dans des bars sans charme de Time Square, loin des clubs pour hipsters de Williamsburg. Et s'il est possible de ne faire aucun bruit pour annoncer le concert, c'est encore mieux. Comble de la posture ?

Avec les Boogies, le décor est planté : le quatuor, emmené par Jesper Eklow (The Governor) et Paul Major (Dollar Top), a du bouffer du Canned Heat et du Creedence Clearwater Revival au kilomètre. Comme Canned Heat d'ailleurs, EB compte dans ses rangs un collectionneur de disques pathologique : Dollar Top traîne la réputation d'être l'un des plus grands collectionneurs de vinyls de musique psychédélique de New-York.

L'enjeu des Boogies, c'est de faire en 2008 une musique qui opère à l'intérieur d'un cadre d'influences très référencées et appartenant a priori au passé, sans tomber dans le mimétisme stérile. Comment faire une musique actuelle qui se nourrisse de boogie, de stoner rock, de blues, de psychedelia ? Comment digérer les 1000 influences filtrées par ces connaisseurs hors pair de la musique de ces 50 dernières années et les restituer en une musique excitante et cohérente ?

Jusque 2005, seuls deux vinyls (parus la même année chez Mound Duel) sont vendus en tirage très limité : Volume 1 (dit "Black") et Volume 2 (dit "White"), qui relatent des jams des Boogies.

Précision : ces deux enregistrements rudimentaires mais officiels (construits de manière assez similaires : 3 morceaux, dont une pointe à 25 minutes), les seuls qui existent jusque 2008, sont introuvables aujourd'hui. Sauf à débourser des sommes folles sur ebay, il est donc inutile d'espérer pouvoir les entendre aujourd'hui ; la blogosphère semble elle-même bien avare pour mettre en écoute les deux Volumes. Une suggestion donc : contacter l'auteur de ce post. Ou dans l'immédiat, écouter "Dirty Angel" sur le player de IAO - une rare occasion de se faire une idée du EB d'il y a trois ans (le morceau vient du Volume 1 de 2005) et "Came Wide, Game Finish" (extrait du Volume 2) ici même :

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A l'été 2008, les Boogies sortent Focus Level sur No Quarter. Pour la premier fois, un album de EB (un double LP de 79 minutes) est authentiquement distribué : Focus Level se trouve et peut s'acheter ! Petit compte-rendu de Stephen Malkmus pour Crossbeat Magazine, Japon : "Best album of 2000-2010".

Rolling Stone développe :

"On their 1968 album Living the Blues, Canned Heat set some kind of jam-endurance record with the live 40 -minute track “Refried Hockey Boogie.” The New York quartet Endless Boogie go even further — 79 minutes — on their fantastic, note-perfect update of electric-blues drone and railroad rhythm, Focus Level (No Quarter). The album is divided into 10 so-to-speak songs, such as the Can-like chug “The Manly Vibe” and “Executive Focus,” a dead ringer for a 1971 Pink Fairies wig-out. But the cumulative effect of the hog -sneeze distortion, twin -guitar skirmishes and John Lee Hooker -style chooglin’ is nonstop stoner-rock delight. The vocals are cartoon-demon yowling, but the rest is as authentic as my old Groundhogs LPs."

Les inconditionnels de la première heure des Boogies ne s'émeuvent guère de la maigreur de leur discographie. Car tous ceux qui les ont vu jouer vous le diront : EB est d'abord et avant tout un groupe de scène. Et un putain de groupe de scène !!!! Demandez à Mark Ibold (ancien bassiste de Pavement et Free Kitten, aujourd'hui relève de Jim O'Rourke au sein de SY) : Mark ne jure que par EB et ne possède aucun de ces "incunables" qui font aujourd'hui le plaisir (ou le malheur) des collectionneurs.

Maigreur de leur discographie, qui contraste avec les catalogues de cassettes, cd/rs, vinyls, cds dont se prévalent aujourd'hui beaucoup de groupes gravitant autour de l'actuelle scène américaine psych rock (Comets on Fire, Sunburned Hand of The Man, Major Stars, ...). Attention : s'il serait hypocrite de taire les liens qui peuvent les rapprocher de cette scène, les Boogies ne sont décidément pas assimilables à la faune Ecstatic Peace! D'ailleurs, EB s'est plus souvent produit aux côtés des Suédois de Dungen qu'à la nébuleuse de Thurston Moore. Ce qui n'est pas totalement surprenant étant donné que Jesper Eklow est un Suédois installé à NYC dans les années 90s. C'est d'ailleurs à lui que l'on doit, via le label suédois Subliminal Sounds, le magnifique travail de mémoire opéré dès 2000 sur Träd Gräs och Stenar / International Harvester / Pärson Sound, et plus généralement la foisonnante scène psychédélique suédoise en gestation dès 1967, dans le sillage de la venue à Stockholm de Terry Riley, sur invitation de Folke Rabe.

Plus bas, trois morceaux captés en live cette année à la Knitting Factory (lieu étonnant pour le groupe).

Parole de Mark Ibold : EB, qui se prête bien plus volontiers au jeu des citations qu'à celui des reprises, a joué dernièrement "Run Run Run". C'était comme si 1967 se téléscopait dans 2008 (ou inversement), comme si la Factory, le son du Velvet renaissaient soudainement dans la salle : le temps d'un morceau EB était le Velvet.

Pour son premier concert en France, Endless Boogie jouera le vendredi 29 novembre pour l'ouverture du festival IAO. A vos calepins.

"[Endless Boogie] gloriously reimagine the Velvet Underground as a biker band." – Time Out New York

"Endless Boogie, with their maximum, powerful and ridiculous extended improvisation on Trance... is the best kept secret in this fucked and boring city. God bless them, and protect them against all odds." – Vice Magazine

"If you can hear the universe in the sound of an electric guitar and suspect the secret to life is hidden somewhere inside a shuffle, then you might consider making Endless Boogie your new masters." – Village Voice

"..like some kind of stoned Kurt Schwitters... it's pretty clear that they are one of the best and weirdest groups playing in New York right now.." – Weekly Dig.com

"This album is for everyone who's ever thought George Thorogood didn't finish the job. It gets further out as it goes on, like a long trance/raga record..." – Arthur Magazine

Barney Wilen - "Moshi" (Saravah, 1971)

2008-10-10T23:53:00.006+02:00

"Ces disques sont le résultat d'un voyage. Un voyage en Afrique. Un long trajet à travers le Sahara, à travers la brousse. C'est en écoutant une musique, une superbe musique de jungle jouée par des Pygmées qu'on a décidé de partir en Afrique...qu'il fallait partir en Afrique. On avait des visions folles de jungle, déserts et brousses, lions, serpents et crocodiles. On a pris une carte et après y avoir réfléchi un peu, on a décidé de traverser le continent de Tanger à Zanzibar selon une ligne ondulée comme un serpent. Un film en 35mm devait être tourné et la musique pour ce film enregistrée... A partir de ce moment-là , la compagnie qui n'avait pas encore de nom, s'est appelée "Productions Zanzibar" parce que nous voulions aller a Zanzibar. En cinq semaines environ tout était prêt ("nous qu'on croyait ça..."). Trois Land-Rover peintes en jaune, orange et rouge brillant, caméra 35mm et tous les accessoires, beaucoup d'instruments de musique, amplis et magnétophones. Deux cantines pleines de médicaments, des boîtes de nourriture et des baguettes au cas où on voudrait manger chinois. Deux mangoustes des Indes pour les serpents et des gadgets, des vêtements et bien d'autres choses encore. Tout cela nous a été finalement utile car on a pu donner beaucoup de cadeaux aux gens. Ils apprécient surtout les medicaments car c'est de cela qu'ils ont le plus besoin.

Enfin ! Je crois que vous avez deja compris...On n'est jamais arrivé à Zanzibar. Premièrement, il y avait des guerres dans plusieurs endroits d'Afrique et il était impossible de traverser des pays comme le Nigeria et le Tchad. D'autant plus que nous cherchions la paix et que notre présence dans un pays de guerre n'aurait servi à rien. Aussi y avait-il, au début du voyage, une merde générale probablement - parce que "nous qu'on n'était pas organisés bien bon". Mais finalement le film a été fait. On est parti quinze, mais la plupart a laissé tomber après six mois environ. Ceux qui sont restés ont gardé juste ce qu'il fallait pour faire et enregistrer de la musique. Au bout de deux ans, trois d'entre nous sont arrivés a Dakar. On est rentré en Europe avec beaucoup de musique enregistrée, des instruments et Elvis Mammadou, un chien de brousse.

(...)

Un jour, le type que nous attendions est arrivé en annonçant qu'il avait été touché par l'esprit divin d'Allah. Il avait épousé la foi musulmane. Il était très pieux et parlait de Dieu et de damnation. A notre bande s'ajoutaient un grand nombre de marabouts que notre ami recherchait avec soin. Il étudiait l'arabe et le Coran et faisait ses prières 5 fois par jour. Nous vivions tous ensemble dans une maison. Il y avait des repas pour trente personnes chaque jour. Tout le monde contribuait comme il le pouvait au travail. A cette époque, il ne restait qu'une dame, elle a trouvé beaucoup de petits "grands bandits" pour l'aider. On allait chanter et danser la nuit, ou marcher avec les Bororogis. C'est eux qui nous ont appris le Moshi. C'est la façon dont les Bororogis se débarassent du "blue" ; un état de transe qui comprend la possession d'un démon appelé Moshi. On a enregistre un de nos amis qui est entré dans cette transe, en s'entendant chanter sur l'autre magnétophone. A un moment, il a demandé une cravache (bouleji) pour chasser le démon. Alors, on lui a donné un morceau de tuyau en caoutchouc. Celui-ci n'était pas assez fort pour lui et il s'est plaint. Un touareg, tribu rivale, lui a alors offert sa "takouba"(épée) ce qui a fait enrager notre ami "bien bon" et il a chassé le rival présomptueux avec des jurons et des hurlements. Finalement, il a utilisé le tuyau et il a demandé ensuite le parfum spécial Moshi qui s'appelle "Bint el Gudan" et qui est le parfum favori des Bororogis. Ils le portent habituellement sur le corps, mais quand le Moshi les prend, ils le boivent. Il est non alcoolisé mais doit contenir des substances magiques..."

Extrait des notes de pochette de Moshi, écrites par Caroline de Bendern (mais non signées, à la demande de Barney Wilen, apprend-on dans Zanzibar, Les Films Zanzibar et les dandys de mai 1968, le très beau livre de Sally Shafto paru en 2007 chez Paris Expérimental)

Crédits album
Barney Wilen : Moshi
Label : Saravah SH 10028 10029
Année : 1971
Original France double LP
Personnel: Barney Wilen (ts) Michel Graillier (el-p) Pierre Chaze (g) Christian Tritsch, Simon (el-b) Micheline Pelzer (d) Didier Léon (takamba, oud) Caroline de Bendern, Marva Broome, Babeth Lamy, Laurence (vcl)

Presse

"In 1970 Barney Wilen assembled a team of filmmakers, technicians and musicians to travel to Africa for the purpose of recording the music of the native pygmy tribesupon returning to Paris two years later, he created Moshi, a dark, eccentric effort fusing avantjazz sensibilities with African rhythms, ambient sound effects and melodies rooted in American blues traditions. Cut with French and African players including guitarist Pierre Chaze, pianist Michel Graillier and percussionist Didier Leon, this is music with few precedents or followers, spanning from extraterrestrial dissonance to earthbound, streetlegal funk.Wilen pays little heed to conventional structure, assembling tracks like "Afrika Freak Out" and "Zombizar" from spare parts of indeterminate origins.Jason Ankeny", All Music Guide

"A wild and groundbreaking record recorded by the great French tenor player Barney Wilen! Although he got his start as a bebopper in the 50's, Wilen sort of dropped out of sight by the end of the 60's and only emerged from time to time to cut strangely experimental sides. This record is unlike anything he ever made, and features a wild mix of African rhythms, ambient sound, and Wilen's deep deep tenor. By this point, Wilen had been absorbing a lot of different influences, from Coltrane, to Pharoah Sanders, to some of the European free players, and his sound is a weird mish mash of styles that weaves in and out of all the stuff on the record. It's a haunting bit of afro jazz and funky noise, with some cuts that are spacey, and others that are nice and funky", Dusty Groove

Téléchargement
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Quelques repères bio
(extraits de Sally Shafto, Zanzibar, Les Films Zanzibar et les dandys de mai 1968, Paris Expérimental, 2007) :

Barney Wilen (1937-1996)

Jeune prodige du jazz français, il devient une star du be-bop à l'âge de 17 ans. Aux côtés de Miles Davis, il joue sur la bande-son de Ascenseur pour l'échafaud (1957). Serge Bard utilise sa musique et celle de Sunny Murray comme bande-son de Fun and Games for Everyone. En 1969, il part vers Zanzibar avec la bande de Serge Bard. Son disque Moshi, auquel participent Didier Léon, Babette Lamy et Caroline de Bendern, révèle l'influence de la musique africaine.

http://www.barneywilen.com/

Caroline de Bendern (née en 1940)

Comédienne et muse des trois films de Serge Dard et la "Marianne de mai 1968". Anglaise, elle est l'arrière-arrière petite fille du 8ème Marquis de Queensbury, la même qui a fait un procès contre Oscar Wilde parce qu'il avait eu des relations homosexuelles avec son fils. De Bendern arrive à Paris en 1963 afin de poursuivre sa carrière de mannequin. Elle travaille pour la "Catherine Harlé Agency" ; puis comme mannequin pour Stewart et Eileen Ford. A New-York, elle fréquente Warhol et son entourage, et visionne ses premiers films. Revenant à Paris à la fin de 1967, elle continue à travailler comme mannequin en 1968. Mais si son image est déjà connu à l'époque, grâce aux magazines de mode (elle était "Miss Kodak" à l'époque), ce sont les événements de Mai 68 qui la rendent célèbre. Pendant la manifestation du 22 mai, Jean-Jacques Lebel, jeune militant, lui demande de porter le drapeau vietnamien. Cette image fait le tour du monde, avec pour conséquence d'être déshéritée par son grand-père en Angleterre. En 1969, elle rejette une offre de travail pour Vogue au Japon afin de participer à l'expédition de Serge Bard en Afrique. En 1971, elle réalise A l'intention de Mlle Issoufou à Bilma, avec le matériel tourné en Afrique.

I∆O @ CAPC

2008-09-15T00:42:00.000+02:00

I∆O

Explorations psychédéliques en France, 1968 - ∞

CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux

28.11.2008 – 8 mars 2009

I∆O, entre installation, scène et sculpture, est une tentative d'exposition de l'expérience psychédélique. À partir d'une exploration inédite de la constellation d'artistes actifs en France à partir de la fin des années 1960, une équipe curatoriale pluridisciplinaire, en collaboration avec l'artiste Lili Reynaud Dewar, mêle à un corpus exceptionnel d'archives, d'objets et d'œuvres un programme foisonnant croisant films, concerts, rencontres et projets spécifiques d'artistes. Aujourd’hui, une nouvelle génération d’artistes puise aux sources du psychédélisme historique pour amener ce que l’on a pu appeler troisième révolution psychédélique – la deuxième étant l’émergence de la culture électronique à la fin des années 1980. I∆O constitue dès lors le premier éclairage jamais porté sur le psychédélisme entendu depuis le contexte français et ses nombreuses ramifications internationales. Se fondant sur la notion d'expérience, I∆O propose la traversée, trois mois durant, du psychédélisme d'hier et d'aujourd'hui. Un festival de trois jours, rassemblant près de trente formations musicales et associant projections, lectures et conférences inaugurent la manifestation les 28, 29 et 30 novembre 2008 dans la spectaculaire nef du CAPC.

Curators : Yann Chateigné, CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux

Axelle & Tiphanie Blanc, critiques et curators

Installation : Lili Reynaud Dewar, artiste

Programmation musicale : Maxime Guitton, ali_fib gigs

Programmation audiovisuelle : Bertrand Grimault, association Monoquini

Identité visuelle : Laurent Fétis

Presse : François Guillemeteaud
CAPC musée d’art contemporain
7 rue ferrère – 33000 Bordeaux
+33 (0)5 56 00 81 70

f.guillemeteaud@mairie-bordeaux.fr